再造故乡陶艺HI起来丨橙书院民艺

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9月20日，伴随着刘晓勇老师《陶艺之美》的开讲，橙书院24美学馆正式开馆，这次活动也是橙书院“再造故乡大计划”下“民艺HI起来”的一个探索。

“再造故乡”是针对城镇化改革大未来而策划的社会创新计划，通过寻找和挖掘民间美学元素，以此为核心唤醒当代国人对于故土的价值认同，以文化深耕带动经济社会建设，提升故土文化价值，唤醒传统的智慧、美质和生命力，“让民艺HI起来”。

原木桌椅，书架，古琴，挂画，竹席，熏香，因为一种起到好处的搭配，24美学馆整体散发出中式、古朴的味道，经过连月的整装，她和大家终于见面了。

（开讲现场）

（橙书院养生日课笔记本雕刻版展示区）

讲座开始之前，桌上摆满的陶艺作品，花器，茶器，动物雕塑，人像，玲琅满目，为了让大家亲自体验陶艺制作的拉胚机，这些都让现场的观众对陶艺有着最初的认识。而刘晓勇老师得到来，述说、呈现给大家他多年陶艺生生涯的认识和体会，让现场观众真正全方位地领略了中国的陶艺之美。

美是什么

美是什么？草木之气，万物有灵，自然之景，人类的创作，眼之所观，目遇所及，耳闻之声，伸手的触碰……人类知觉延伸的各个方面，心灵的体会与感动的触发，美的感受隐含在我们生活的每一个场景和细节中。

而对美的感知，可以说是人的本能，正是基于对美的认知和要求，艺术才得以诞生，文明才可能向更高的境界发展。在美的感受中，我们获得心灵的升华，发现寻常生活背后的美丽所在。

陶艺之美

陶艺是陶瓷艺术的总称，是人类文明史上最古老的文化形态，而陶瓷文化更是中国传统文化的典型代表，中国为“瓷器之国”，制作技艺曾一度领先世界其他国家一千多年，世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。

历史上，不同发展时期陶瓷艺术有着不同的特点，并随着制作技艺的提升愈加焕发出绚丽的光彩，到清康乾一代，制瓷技艺达到了历史最高峰。

刘晓勇以简单的语言解说每个时期代表性的陶艺作品。

比如，秦兵马俑造型写实生动，表情丰富、气势恢宏、技艺高超。汉代的说唱俑，瓦当的出土，表明当时陶艺已经融入到了人们的日常生活中。到了唐代，有了南青北白的说法，宋代出现官、哥、定、汝、钧五大名窑，元代景德镇发展成为全国的瓷器中心，青花瓷成为宫廷和文人审美下的追捧之器。对制陶技艺的不断研究和实践深入，不同时期审美需求带动，中国的陶瓷艺术不断向前发展，明代郑和下西洋，就带着大量的陶瓷艺术作品。

刘晓勇从小看着父亲做陶，而今也是一个陶艺教学和实践者，他对陶艺的认识可谓深刻，而陶艺之美，就在自然之美、艺术之美和生活之美。

陶艺是自然的艺术，材质来源于自然，作品保持着自然的某些肌理，而又使自然之美得以升华。制陶的过程，需要在大自然中找到合适的土壤，不同的土可能烧出不同的颜色的陶艺作品，这个充满未知和实验感的过程，本身就伴随着美的发现。又通过成型、釉色装饰、雕刻、绘画、书法等的形式体现，充分表现出艺术的美感，自然之材加上人的创作，陶艺把美发挥到一个极致。

而如果把陶艺作品用在我们的生活中，作为寻常功用，装点之器，陶艺在生活上，成为我们日常的良器，润物细无声。

长年的艺术教学和实践，刘晓勇述说着其中的苦和乐，制陶的过程就像一个人的一生，从泥料的采集，泥料的炼制，陶艺的成型，陶艺的彩绘装饰，施釉，到陶艺的烧制成型，每一个步骤都经历各种选择和磨难，也可能失败，而在经历种种之后，最后成型的作品是让人惊喜的，正如一个人的成长。这也是他的作品《在路上》的灵感之一。

观众现场体验陶艺

陶艺其实和我们每个人的生活息息相关，陶艺本身就代表着一种自然质朴的美学追求和融入自然的生活态度，刘晓勇说，“我希望有更多的人了解陶艺或参与体验制陶的乐趣，同时将对陶艺的理解融入到个人的生活中去。比如喝茶、插花、品香、书画、饮食、释儒道等领域。”

为了增强活动的体验感，让大家对陶艺之美有更加直观感性的认识，刘晓勇老师亲爱在现场制作了一个陶器，一块看似普通的泥土在拉坯机转盘的缓缓转动下慢慢成形，最终成为一个茶壶，几位观众也在刘老师的指导下，体验了一回拉坯机制陶的过程。

现场，每位观众手里都得到了一块工作人员发放的陶泥，捏制出属于自己的陶艺作品，经过晒干，烧制，它们最终都会变成一件件个性独特的作品。

（现场体验制陶）

从远古传说女娲用泥土造人，到现今关于土地的历史追溯和言说，文明建立在人类对土地的感知之上，而美，从来就是自然而然。

我们重新发现传统文化的价值，以民艺为起点，