梅生花妙笔写梅花,花放松江处士家本

对影花前忆故人，

心高命蹇历风尘。

冰花冷蕊珊瑚树，

可叹清姿瘦几分。

放笔南窗费苦心，

一林春雪赠何人。

世间自古多艳客，

流水高山空负琴。

生花妙笔写梅花，

花放松江处士家。

本性孤高耐苦寒，

萧萧四壁任横斜。

老岁癫狂濡墨勤，

横涂竖抹一枝春。

愚人不觉痴心重，

洒向枯枝万点金。

不画官梅画野梅，

花开花落管他谁。

经风沐雨寻常事，

最爱霜天伴雪霏。

书斋寂寞欠东风，

心底梅花纸上生。

春夏秋冬开四季，

暮云化作晚霞红。

艺术中的梅花主题

安云鹏

“不受一番冰雪苦，哪得梅花放清香”，这是广泛流传在人们口头上的一句话，意在激励有志之士，先苦后甜，才能获得成功。其实梅花多生在大江以南，虽初春开花，凌寒早放，与风雪结缘并非常见，更不用说“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的人为意境了。然而，“踏雪寻梅”的故事却广为流传，可见梅、雪相逢实属人间美景，无怪乎文人墨客对此大做文章了。

草木本无情。然而，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，人们总会把自己的情感寄情于物、托物言志，于是，冲寒斗雪、玉骨冰肌、先天下春的梅花，被尊称为花中“四君子”之首。相传，楚襄王游于云梦，时逢梅花初放，流连忘返。宋玉近曰：“美则美矣，臣恨其生寂寞之滨，而荣此岁寒之时也。”言外之意是以梅花比喻屈原，暗讽楚王近小人远贤臣；宋代处士林逋，有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅佳句。他结庐西湖孤山，终身未娶，种梅养鹤，人称“梅妻鹤子”；大诗人陆游喜欢梅花，“无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故”已是脍炙人口。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”更是把他的爱梅之情展现的淋漓尽致。

说到画梅，已有近年的历史，应该说萌发于唐代，发展、形成于宋代，盛行于元代，至今风行不衰。关于画梅，很难笼统概之，就画法而言，大体可分勾勒和没骨两大派系。勾勒法，最早始于唐代画于锡，所画《雪梅野雉图》就用此法，后人争相仿效；没骨法，始创于宋人释仲仁。他一生酷爱梅花，在寺内遍种梅树，每当梅花开放，必移床树下，吟咏终日。月夜见窗间疏影斜横，用笔描绘，翌日，见有月下之思。到了元朝，王冕用胭脂点梅花，使水墨梅花又发展了一步。明清以后，画梅高手不乏其人，成绩卓著者有徐青藤、陈白阳、石涛、朱耷、金农、李方膺，近代的吴昌硕、齐白石等人各领风骚，名重画坛。

欣赏一幅梅花作品，首先要看意境，再看功力。艺术作品绝不是标本画，能画像就行了。要有画家的情感融于画中，才能韵味无穷，既要好看，又要能使观者产生共鸣和遐想。一幅画的产生，是一个质变的升华过程。画家首先要仔细观察梅花的特点和生长规律，默记在心，再通过心灵的消化，生成自己心中的画，然后才能通过画家的笔墨功力画在纸上，这是个“外师造化，中得心源”的过程。一幅画，不仅有画家对梅花的感性认识，也是画家的学识、修养和人品的展现。综观历代画梅高手，均为散淡、清高，有铮铮骨气之人。宋代画梅大家杨咎，字补之，首创圈花点萼法，画风野逸，善画“村梅”，宋室南渡后，耻与秦桧为伍，退隐山林。元代画家王冕，字元章，画水墨梅花自题诗句“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。画家清贫一生，淡泊名利，携妻孥隐居九里山，以画自给，曰“画梅乞米”。扬州八怪中画梅当属李方膺了，他为官一任，为民作主，灾年私自开仓放赈，获罪朝廷，一身傲骨，屡遭冤案，罢官归家，两袖清风，自题《冰花雪蕊图轴》：“十日厨烟断未炊，古梅几笔便舒眉。冰花雪蕊家常饭，满肚春风总不饥。”一贫如洗的家境竟能想到普天下的百姓，“愿借天风吹得远，家家门巷尽成春”。当代大师齐白石先生善画红梅，用笔老辣、稚拙，为人刚直、倔强，曾当着反动军阀的面，画横行霸道的螃蟹，以明心志，并把“画不卖于官家”的告示贴在自家门上。一幅好画，虽然“触目横斜千万朵”，可能“赏心只有两三枝”，却是“墨点无多泪点多”。画贵有可读性，要让人感动，要让人在画前流连忘返、饿而不归，这才是作品长留人们心中的魅力所在。

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